В этой статье мы расскажем о нескольких стандартных способов монтажа музыкальных клипов, которые могут пригодиться всем, кто увлекается подготовкой собственных роликов для размещения на популярных видеохостингах. Итак, профессионалы использую слеюущие приемы:
1. Монтаж по ритму;
2. Монтаж перед сильной долей;
3. Монтаж по действию.
Монтаж по ритму
Иногда у тех или иных артистов бывают собственные предпочтения относительно монтажа их аудиороликов. Я знаю одну музыкальную группу, которым нравится монтировать на формате "на 2 и 4". Это значит, например, что в музыкальном размере 4/4 монтаж делается на второй и четвертой доле, а не на первой или третьей. В этом случае общим шаблоном служит малый барабан, отбивающий ритм на 2 и 4 доле, тогда как большой барабан звучит на тактах 1 и 3. Но если вы монтируете каждый отдельный фрагмент точно по ритму, ваш итог всегда будет механическим и предсказуемым.
Монтаж перед сильной долей
Этот технический прием очень часто используется в симфонической музыке, но может применяться к любому жанру. Если в размере четыре такта, то отсчет по шестнадцать нот будет звучать так: и-И-раз-и-И-два-и-И-три-и-И-четыре-и-И... Вместо монтажа на "2 и 4" долях, вы можете монтировать на "и" просто перед ней. Это "смягчает" монтаж.
В результате звук приходит раньше картинки, мелодия возникает еще до того, как начинается кадр. И зачастую во время концерта они должны выезжать за счет ритма, а это и есть часть той сущности, из которой творится эта музыка. Поэтому, в роке монтаж перед сильной долей не раздражает. Если монтаж запоздал и раздражает, это обычно из-за того, что он не был точно выстроен по ритму.
Монтаж по действию
Иногда бывает лучше вообще избегать ритма и монтировать по действию или настроению постановки. Когда Стивен Тайлер (Steven Tyler) делает свои знаменитые вращения на сцене и танцевальные движения, он и есть музыка. Так что, монтируя клип, можно просто следовать за его движениями и монтировать по действию, так мы заметно усиливаем производимое им впечатление.
Послушаем профессионалов
Все мы знаем, что самые
лучшие полезные советы всегда можно услышать от настоящих мастеров своего дела. Поэтому в том, что касается монтажа аудиороликов, есть смысл прислушаться к Мартину Бейкеру (Martin Baker). Он начал свою карьеру на канале BBC в Лондоне сразу после окончания колледжа, и на сегодня в его багаже более 15 лет работы в качестве редактора и монтажера эфирных программ как в прямом эфире, так и для записи. После ухода из ВВС, он продолжил работу в роли режиссера и монтажера в сети ITV Network, в 1995 году Бейкер начал работать в программе "Avid", а в 1999 году основал собственную компанию Digital Heaven, которая среди прочего разработала пакет программ, который называется Multicam Lite, это был предшественник известной нам функции многокамерного монтажа в программе Final Cut Pro.
Мартин Бейкер говорит: «Один из моих любимых "законов" в монтаже многокамерных съемок музыкальных программ заключается в том, что не существует никакого монтажного закона, согласно которому вы должны монтировать точно по ритму, хотя новички почти всегда предполагают, что все нужно монтировать по ритму. Тут дело больше в ваших ощущениях. Нужно понять, что вам на самом деле кажется наилучшим, и только затем уже монтировать по тому, что видишь. Как правило, я просто воспроизвожу на клавиатуре последовательность того, в каких именно точках мелодии тот или иной кадр - по моим ощущениям — вписывается оптимально, а также в какой отрезок музыки я хотел бы попасть этим кадром. После этого я делаю массу проходов. Я прохожу музыкальную дорожку и видеоряд опять и опять, и каждый раз довожу свои ощущения до совершенства.
Вот что рассказывает Том Цимни (Thom Zimney) - монтажер Программы Спрингстина (Springsteen) Wings for Wheels о создании альбома «Рождённый бежать» (Born to Run): Если вы ведете многокамерную съемку концерта, то очень здорово работать с движениями исполнителей, с тем, как люди двигаются по сцене или под музыку. Вот когда мне кажется, как будто творится волшебство, потому что вы действительно вникаете в то, что происходит на сцене в эти моменты. Вы работаете не просто с ритмом песни или драйвом песни; вы работаете с энергией исполнителей.
Подсказка - Избегайте эффекта «гнездования»
Если вы попытаетесь смонтировать одну последовательность с другой, работая в программе Final Cut Pro, то первый аудиоряд автоматически «угнездится» в новой последовательности. Для того, чтобы этого избежать нажмите клавишу Command, и перетащите нужные аудио последовательности из программы просмотра Viewer на подложку для продолжения монтажа. Для получения другого определенного эффекта Вы также можете нажать клавишу Command, выделить мышкой нужный фрагмент и перенести его в области влияния кнопок "Вставить" или "Перезаписать".
Читатели этой статьи также смотрели на сайте rfcmd.ru
Кредитные карты и POS-кредиты
Секреты грима для телесъемок
Как выбрать систему видеонаблюдения
Монтаж ТВ программы — переходы между кадрами
Звук на ТВ — как создать естественное звучание
Выбор доменного имени для сайта
Микрофон для записи окружающего звука
