Мастерство говорит само за себя

На первый взгляд, изучение телевизионного производства состоит лишь в овладении основными методами работы  с оборудованием. Но давайте задумаемся на мгновение. Вы, несомненно, не раз слышали, как два музыканта, исполняют одну и ту же композицию, но добиваются при этом совершенно разных результатов. Один из них может извлекать из инструмента правильные звуки, но звучат они в его исполнении скучно и непривлекательно. Другой музыкант, который подходит к делу с душой, волнует своей музыкой ваши чувства.

Безусловно, мы могли бы просто предположить, что второй музыкант более талантлив. Но этот «талант», чаще всего, является результатом изматывающих упражнений, эффективных приемов  исполнения и надлежащего оборудования. Одного опыта недостаточно, особенно если он закрепляет неверные методы. Даже самые тонкие различия в применяемых технических средствах могут полностью изменить качество и создать совершенно иное восприятие произведения.

 

Для телевизионного производства, как и для других целей, очень важно выбрать правильное оборудование, имеющее необходимые параметры. Поскольку в наши дни – и это вполне объяснимо – практически все системы видеозаписи и воспроизведения полностью компьютеризованны, разумно с теми же требованиями подходить и к выбору ноутбуков для съемочной бригады, используемых для управления съемочным процессом и для обработки отснятого материала. Например, если у звукооператора постоянно перегревается ноутбук, то его необходимо отремонтировать или заменить, или, как минимум выяснить причину перегрева. Так как с неисправным компьютером выполнять качественную работу невозможно.

 

Вы будете часто встречаться с аналогичными ситуациями в ходе производства телевизионных программ.

• Первый режиссёр, снимающий по схеме с номерами кадров, покажет нам всё, что происходит на площадке, но будет при этом бездумно следовать установленному порядку, начнет со старого доброго общего плана, потом возьмет крупный план говорящего и будет вставлять кадры с «реакцией» слушателя.
• Второй режиссёр так занят поиском «нестандартных» кадров, что мы вообще не можем понять, о чём речь.
• Плавная последовательность кадров, снятых третьим режиссёром, непонятным образом умудряется создать интересную программу, захватывающую внимание аудитории. Зритель чувствует себя участником происходящих событий.

Совершенно очевидно, что дело здесь вовсе не в том, куда направить камеру и как удерживать фокус!

 

Точно также, два разных человека могут создать освещение для одной и той же декорации на съемочной площадке. Один из них обеспечит вполне достаточное освещение, но второму удастся создать особую атмосферу, подчёркивающую происходящее на сцене. Именно на это и сходные с ними тонкости мы обратим особое внимание при изучении методов и приемов профессии.